Born in 1960 at the Zugersee in Switzerland, she spent her youth in the Netherlands and Austria. Since her childhood she mainly works with oil whereas she only uses natural pigmented colours, which are brought onto canvas with several layers and glazes. Jacqueline Seeber discovered her love for paint and brush already quite early. As a little girl she was allowed to use the remains of the paints of her father. In love with the scent of turpentine, linseed oil and paint, painting accompanied her along the whole way growing up. Many years she only painted naturalistic with the ancient glaze technique in oil. She never received an academic painting education.

Later she started to experiment – she primed, repainted, glazed, copied and abstracted. When she decided to get in contact with galleries, she recovered – not only her self-esteem by the growing positive feedback she received with exhibitions both at home and abroad – but also her courage that it is ok to stick to her new style. Preferably she paints emotional paintings, sunken paths and peaceful landscapes and emotional portraits of couples or singles. She carries the idea of the motive for a long time and waits for the right moment until she is ready to take it out on canvas. Unsaid elements are communicated mainly by her portraits of couples or singles – water lilies are speaking of a desire for cold and rigid episodes. The feeling of security can be found in the sunken paths. It’s the green tones and light reflections she fell in love with in those days and the feeling of being surrounded by pure nature that makes it so much easier for us to do the same.

By seeing the world in paintings – Jacqueline Seeber’s paintings.

Text: Christina Urschler

Geboren 1960 am Zugersee in der Schweiz, verlebte sie ihre Kindheit in Holland und Österreich.

Seit Ihrer Jugend arbeitet sie vorwiegend mit Öl, wobei sie ausschliesslich natürliche Pigmentfaben verwendet, welche in mehreren Schichten und Lasuren auf Leinwand gebracht werden. Die Liebe zu Farbe und Pinsel entdeckte Jacqueline Seeber schon als Kind als sie mit ihrem Vater malen durfte.  Verliebt in den Geruch von Terpentin, Leinöl und Farbe begleitete das Malen ihren gesamten Weg des Erwachsenwerdens. Am Beginn stand das exakte, genaue Malen. Viele Jahre malte sie daher ausschliesslich naturalistisch in der altehrwürdigen Lasurentechnik in Öl. Eine akademische Ausbildung besuchte sie nie.

Später begann sie zu experimentieren, sie spachtelte, übermalte, lasierte, kopierte und abstrahierte. Der Kontakt zu Galeristen und das wachsende positive Feedback durch Ausstellungen im In.-und Ausland erhöhten ihr Selbsbewusstsein und den Mut zum eigenen Stil. Ruhige Landschaften, Hohlwege, aber auch gefühlvolle Frauenportraits umfassen den grössten Teil ihres Schaffens. Die Idee des Motivs trägt sie lange Zeit in sich, wartet den entscheidenden Moment ab, bis sie selbst bereit ist es nach Aussen zu tragen.Unausgesprochenes wird vorwiegend über ihre Portraits von Paaren und Einzelpersonen übermittelt, die Seerosen sprechen von Sehnsucht nach kalten und starren Episoden. Geborgenheit findet man in den Hohlwegen. Es sind die besonderen Gesichtsausdrücke, die Gefühlswelten, die Grüntöne und die Lichtreflexionen, das Umschlossensein der blanken Natur, all dies liebte sie schon immer und es fällt uns leicht, es ihr nach zu tun.

In dem wir die Bilder sehen-Jacqueline Seebers Bilder.